一 伊藤友計・西洋音楽の正体—調と和声の不思議さを探る—（講談社選書メチエ、2021）。
熟読して読了したのではないから、きちんとした紹介をすることはできない。
しかし、一瞥のかぎりで、または一瞥した部分には、私自身の関心と結論らしきものと同じことが書かれている。それで、心強く感じて、取り上げたくなった。
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二 途中にこんな文章がある。第一部第三章から。
「もとをたどれば、西洋音楽も半音と全音だけを音楽の構成要素としていたわけではない」。「『音楽』という『音の組織化』を図るのに、その素材が半音と全音だけでならないということはまったくない」。
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まとめ的部分である＜終章＞には、こんな文章がある。
「音階も、和音も、調性も、自然の直接の産物ではない」。
「西洋音楽は、人間の知的営為が長年の時間の中で、歴史的、文化的、民族的、宗教的等に構築してきた人間の所産である」。
「西洋音楽は自然と人為、必然と偶然、理解と誤解、共感と反発、論理と非論理といったさまざまな要素が、互いに溶け合い、混ざり合って、それらが見分けのつかなくなるほど渾然一体となってしまったアマルガム／合金のようなものとして、われわれの前にある」。
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三 秋月瑛二が関心をもってきたのは、日本にあるらしき、〈十二平均律〉を前提とした「音楽理論」や「楽典」というものは、「音」・「音楽」に関する科学的または自然科学的な、聴覚に関する生物学的・生理学的な探求の結果として出来上がっているものでは全くない、ということだった。
だから〈十二平均律〉につながった〈ピタゴラス音律〉等にも興味をもったし、一オクターブはなぜ12音（最後を含めて13音）で分割されるのか、ドレミ…はなぜ7音（最後を含めて8音）なのか、と素人ながら考えた。
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上の著の終章の表題は「音楽と自然」だ。
ここで「自然」とは、私なりに言い換えると、ヒト・人間の生物的・生理学的本質のことだ。そして、「音」または「音楽」について＜当然に＞または＜自然に＞得られる何らかの定式があるだろう、ということを含意している。
なお、一定の音（基音）の周波数が例えば2倍になると1オクターブの上の音になり二つの音は「同じ」音として重なって聴こえるとか、基音の3／2倍や4／3倍の音はいずれも「協和性」が最も高い音として聴こえる（今日言うドとソ、ドとファの関係にほぼ近い）というのは、「自然」に属するのではないか、と私には思える。
これがヒト・人間のいつの時代からか、旧石器時代か、日本での縄文時代か弥生時代か、ではなく、もっと古くからだろうと思われるが、私に断定はできない。
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「音楽」は自然と人為の両面で成り立つ、というのはレヴィ=ストロースも言っていたようで、上の著者は、彼のつぎの文章を引用している（1964年の『神話論理』の中の「生のものと火を通したもの」から）。
「音楽は二つの格子を使う。ひとつは生理的であって、それゆえ自然のものである。…。もうひとつの格子は文化的である。それは音楽で使われる音の階梯であり、音の数と隔たりは文化によって異なる。」
「音楽の背後には、感覚的経験の自然の組織がある。だからといって音楽が自然の組織の支配下にあるというわけではない。」
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四 今日に世界を圧倒している「西洋音楽」は、〈十二平均律〉も含めていうと、旧石器時代やさらにそれ以前から世界に支配的であったのではなく、たかだか19世紀に成立・確立したものだ。
当時の日本、明治期の日本は、急いで「文明開花」し欧米の科学技術等を「学び、吸収する」過程で、おそらく間違いなく、当時のドイツの「音楽理論」を急いで＜輸入＞した。
そして、今日がある。「西洋音楽」の成立・確立過程での種々の対立や論争、19世紀とは異なる音楽状況（ちなみにJ. S. バッハは17世紀）にはほとんど関心を持たれなかった（とりわけ学校教育や芸術系の官学で）。
そのようにして、日本の「近代音楽」が始まった。国歌・君が代も、日本にいたドイツ人音楽家の採譜（・編曲？）によるとされる。正確には、辻田真佐憲・ふしぎな君が代（幻冬社新書、2015）参照。
但し、雅楽や三味線・尺八等が演奏する楽曲には、おそらく「西洋音楽」に吸収され得ない「日本」的な音律や旋律等々があるかにも思える。興味深いテーマだ（ここで「日本的」とはいつ頃に起源があるか、は大問題ではあるのだが）。
とは言え、「西洋音楽」は、〈十二平均律〉や「五線譜」による楽譜表記も含めて世界をほぼ完全に支配していて（日本の演歌・歌謡曲類もその範囲内にある）、「音楽」に関する電子的技術類にも前提として採用されているようだ。とすると、この趨勢は、人類の「文化」あるいは人間の精神的・知的営為の一つの分野で、今後少なくとも数百年は続くのではないか。
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熟読して読了したのではないから、きちんとした紹介をすることはできない。
しかし、一瞥のかぎりで、または一瞥した部分には、私自身の関心と結論らしきものと同じことが書かれている。それで、心強く感じて、取り上げたくなった。
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二 途中にこんな文章がある。第一部第三章から。
「もとをたどれば、西洋音楽も半音と全音だけを音楽の構成要素としていたわけではない」。「『音楽』という『音の組織化』を図るのに、その素材が半音と全音だけでならないということはまったくない」。
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まとめ的部分である＜終章＞には、こんな文章がある。
「音階も、和音も、調性も、自然の直接の産物ではない」。
「西洋音楽は、人間の知的営為が長年の時間の中で、歴史的、文化的、民族的、宗教的等に構築してきた人間の所産である」。
「西洋音楽は自然と人為、必然と偶然、理解と誤解、共感と反発、論理と非論理といったさまざまな要素が、互いに溶け合い、混ざり合って、それらが見分けのつかなくなるほど渾然一体となってしまったアマルガム／合金のようなものとして、われわれの前にある」。
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三 秋月瑛二が関心をもってきたのは、日本にあるらしき、〈十二平均律〉を前提とした「音楽理論」や「楽典」というものは、「音」・「音楽」に関する科学的または自然科学的な、聴覚に関する生物学的・生理学的な探求の結果として出来上がっているものでは全くない、ということだった。
だから〈十二平均律〉につながった〈ピタゴラス音律〉等にも興味をもったし、一オクターブはなぜ12音（最後を含めて13音）で分割されるのか、ドレミ…はなぜ7音（最後を含めて8音）なのか、と素人ながら考えた。
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上の著の終章の表題は「音楽と自然」だ。
ここで「自然」とは、私なりに言い換えると、ヒト・人間の生物的・生理学的本質のことだ。そして、「音」または「音楽」について＜当然に＞または＜自然に＞得られる何らかの定式があるだろう、ということを含意している。
なお、一定の音（基音）の周波数が例えば2倍になると1オクターブの上の音になり二つの音は「同じ」音として重なって聴こえるとか、基音の3／2倍や4／3倍の音はいずれも「協和性」が最も高い音として聴こえる（今日言うドとソ、ドとファの関係にほぼ近い）というのは、「自然」に属するのではないか、と私には思える。
これがヒト・人間のいつの時代からか、旧石器時代か、日本での縄文時代か弥生時代か、ではなく、もっと古くからだろうと思われるが、私に断定はできない。
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「音楽」は自然と人為の両面で成り立つ、というのはレヴィ=ストロースも言っていたようで、上の著者は、彼のつぎの文章を引用している（1964年の『神話論理』の中の「生のものと火を通したもの」から）。
「音楽は二つの格子を使う。ひとつは生理的であって、それゆえ自然のものである。…。もうひとつの格子は文化的である。それは音楽で使われる音の階梯であり、音の数と隔たりは文化によって異なる。」
「音楽の背後には、感覚的経験の自然の組織がある。だからといって音楽が自然の組織の支配下にあるというわけではない。」
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四 今日に世界を圧倒している「西洋音楽」は、〈十二平均律〉も含めていうと、旧石器時代やさらにそれ以前から世界に支配的であったのではなく、たかだか19世紀に成立・確立したものだ。
当時の日本、明治期の日本は、急いで「文明開花」し欧米の科学技術等を「学び、吸収する」過程で、おそらく間違いなく、当時のドイツの「音楽理論」を急いで＜輸入＞した。
そして、今日がある。「西洋音楽」の成立・確立過程での種々の対立や論争、19世紀とは異なる音楽状況（ちなみにJ. S. バッハは17世紀）にはほとんど関心を持たれなかった（とりわけ学校教育や芸術系の官学で）。
そのようにして、日本の「近代音楽」が始まった。国歌・君が代も、日本にいたドイツ人音楽家の採譜（・編曲？）によるとされる。正確には、辻田真佐憲・ふしぎな君が代（幻冬社新書、2015）参照。
但し、雅楽や三味線・尺八等が演奏する楽曲には、おそらく「西洋音楽」に吸収され得ない「日本」的な音律や旋律等々があるかにも思える。興味深いテーマだ（ここで「日本的」とはいつ頃に起源があるか、は大問題ではあるのだが）。
とは言え、「西洋音楽」は、〈十二平均律〉や「五線譜」による楽譜表記も含めて世界をほぼ完全に支配していて（日本の演歌・歌謡曲類もその範囲内にある）、「音楽」に関する電子的技術類にも前提として採用されているようだ。とすると、この趨勢は、人類の「文化」あるいは人間の精神的・知的営為の一つの分野で、今後少なくとも数百年は続くのではないか。
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